ROGER CAPRON (1922-2006) À VALLAURIS - Lot 15

Lot n° 15
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ROGER CAPRON (1922-2006) À VALLAURIS - Lot 15
ROGER CAPRON (1922-2006) À VALLAURIS Taureau Vase dit à Oreilles. Épreuve en céramique émailléeblanc; le décor titre traité polychrome dans un cartouche en réserve. Signé et situé CAPRON Vallauris sous la base. Hauteur: 26cm – Longueur: 25cm Provenance: Galerie Carlos Moïta, Paris. Exposition: Roger Capron – Génie du trait – Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, du 7 avril au 31 octobre 2023. Notre œuvre exposée lors de cette manifestation. Bibliographie: - Pierre Staudenmeyer – Roger Capron, céramiste – Éditions Norma, Paris, 2023. Un modèle appartenant à la même série que notre œuvre reproduit page53. - Roger Capron – Génie du trait– Catalogue de l’exposition organisée au Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie (7 avril – 31 octobre 2023), Éditions Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, 2024. Notre œuvre reproduite page44. Formé à l’École des Arts appliqués de Paris où il côtoie Robert Picault (1919-2000) et Jean Derval (1925-2010), ses futurs associés, Roger Capron restera profondément influencé par son professeur René Gabriel (1899-1950), figure marquante du design, qui l’initie à la logique de la production en série et de l’importance de la commercialisation — des principes fondateurs de son travail en céramique. En 1946, il rejoint Picault à Vallauris, où ils s’installent et découvrent la céramique traditionnelle locale – avant de croiser la route de Pablo Picasso (1881-1973), figure essentielle du renouveau céramique auquel ils allaient tous contribuer. Avec Picault, ils fondent l’atelier Callis, où Derval les rallie en 1947. Au début des années 1950, Capron ouvre ensuite son propre atelier et y développe une production de pièces en série à la qualité artisanale élevée. Par l’utilisation de la technique du coulage, apprise auprès de Gilbert Valentin (1928-2000), il abandonne progressivement le tournage pour mieux contrôler la régularité du rendu de ses pièces. Ses premières créations, aux contours libres, coulées, sont assez reconnaissables et présentent un répertoire de motifs et de formes qui sera régulier tout au long de son parcours et de l’expérimentation de nouvelles techniques. Son décor en réserve caractéristique, fait de lignes et de quadrillages, apparait dès 1953, au même titre que l’émaillage blanc qui fera son succès. Les œuvres de Capron sont alors diffusées via un catalogue commercial graphique et un réseau de grands magasins du monde entier, qui lui assurent une large visibilité. Son entreprise prend de l’ampleur et emploie, dès 1957, plus de 40 personnes, dont son épouse Jacotte (née en 1935) avec laquelle il collaborera durant plusieurs décennies. Parallèlement, il présente ses pièces uniques lors d’expositions, notamment au Salon des Métiers d’Art, où il rencontre Georges Jouve (1910-1964), Norbert Pierlot (1919-1979) ou encore Line Vautrin (1913-1997). À partir de 1963, Roger Capron oriente sa production vers les carreaux de céramique, utilisés pour le mobilier et surtout pour la création de grands panneaux architecturaux, qui ornent bâtiments publics et privés – intégrant alors pleinement la céramique à l’espace construit, à la vie quotidienne. Parmi ses réalisations et commanditaires figurent, entre autres, la gare maritime de Cannes, le théâtre de Nîmes, l›hôtel Byblos et l›hôtel de la Pinède à Saint-Tropez. Sa production évolue et s’enrichit de nouveaux décors et de nouvelles techniques. Puis, dans les années 1980, à la suite du dépôt de bilan de son entreprise, Capron entame une nouvelle phase plus artistique. Il se consacre alors à des pièces uniques, sculpturales, où il réinterprète ses motifs iconiques, parfois en ronde-bosse, renouant avec une expression plus libre et personnelle. Ses œuvres sont exposées à de nombreuses reprises à travers la France et l’Europe, et ce, même après sa disparition en 2006. Roger Capron reste une figure emblématique du Vallauris d’après-guerre; sa contribution à l’histoire de la céramique et du design du XXe siècle est incontestée.
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