POL CHAMBOST(1906-1983) - Lot 19

Lot n° 19
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POL CHAMBOST(1906-1983) - Lot 19
POL CHAMBOST(1906-1983) 1039 dit communément Cactus, le modèle conçu en [1954] et présenté lors du IXe Salon des Ateliers d’Art, une des trois ou quatre épreuves connues à ce jour Rare pied de lampe. Épreuve en céramique émaillée noir. Non signé. Hauteurcéramiqueseule: 35,5cm Expositions: - IXe Salon des Ateliers d’Art – septembre 1954. Un modèle identique exposé lors de cette manifestation. - Pol Chambost sculpteur – céramiste – designer 1906-1983 – Château de Nontron, du 2 juillet au 3 septembre 2016. Notre œuvre exposée lors de cette manifestation. - Traits d’union – 70 ans d’expression céramique française (1947-2017) – Hospice de Malrigou, Saint-Jean-d’Estissac, du 1er au 3 juin, du 21 au 29 juillet et du 19 au 26 août 2018. Notre œuvre exposée lors de cette manifestation. - Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano1950-1980. Un timbré de céramique –Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, du 5 avril au 25 octobre 2020. Notre œuvre exposée lors de cette manifestation. Bibliographie: - Philippe Chambost – Pol Chambost. Sculpteur-Céramiste, 1906-1983 – Somogy Éditions d’Art, Paris, 2006. Un modèle identique reproduit page 81 sur une photographie du IXe Salon des Ateliers d’Art de 1954. - Pol Chambost, Sculpteur / céramiste / designer– Catalogue de l’exposition rétrospective organisée au Château de Nontron (2 juillet – 3 septembre 2016), Éditions du Pôle des Métiers d’Art, Nontron, 2016. Notre œuvre reproduite page 12. Né d’un père sculpteur et d’une mère peintre, Pol Chambost s’oriente naturellement vers une formation artistique à l’École Bernard-Palissy – future École des Arts appliqués de Paris – où il étudie la sculpture. Après une période de collaboration avec son père et une formation à l’École des Arts décoratifs, il s’intéresse très vite au travail de la terre – une matière complexe, plastique, vivante. Potier autodidacte, mais fort de ses connaissances de sculpteur, il approche le matériau avec une attention marquée pour les volumes. Ses œuvres présentent des formes sinueuses, organiques, aux pourtours onduleux et fluides, qui évoquent les éléments du monde naturel. Leurs contours sont définis par des lignes douces et courbes, parfois repliées ou tournées sur elles-mêmes. La couleur est également au cœur de ses recherches plastiques. Chambost s’intéresse au contraste; sa grande prédilection pour le noir mat est très souvent associée à l’utilisation de couleurs vives dans une opposition intérieur/extérieur presque systématique. Vases, coupes, bouteilles, plats, assiettes:dès le début des années 1950, la production de Chambost se décline en de nombreux modèles et séries, qu’il dessine et fait réaliser par atelier. Gardant toujours son goût pour l’opposition des couleurs, ses formes évolueront sous le prisme d’autres influences. D’abord, celle de Bernard Palissy (vers 1510-1598 ou 1590), puis des céramistes des XVIIe et XVIIIe siècles, dont il apprécie les rustiques figulines – à savoir ces poteries émaillées figurant des ornements de figures animales, de fruits ou de plantes en relief. Il crée alors des trompe-l’œil, principalement des pièces pour la table, à décor naturaliste – certaines en collaboration avec Colette Guéden (1905-2000) à destination des expositions de Primavera (Atelier d’Art du Printemps). Dès le début des années 1960, il travaille essentiellement les faïences monochromes aux couleurs lumineuses – bleu, turquoise, orange, jaune, vert – et s’intéresse à des formes plus classiques et traditionnelles. Naît ainsi, parmi d’autres, le vase Médicis. À travers un usage subtil des formes et des couleurs, Pol Chambost parviendra à explorer une grande diversité de langages visuels, mais aussi à façonner une identité artistique propre, très identifiable. La qualité de ses créations céramiques lui permettra de participer à de nombreuses expositions, évènements artistiques et salons – parmi lesquels le Salon des Ateliers d’Art, dont il collabora à la fondation et auquel il participa à maintes reprises. Il recevra d’importantes commandes de décorations, et connut et collabora avec les plus importants créateurs de son temps. Sa capacité à faire dialoguer tradition et modernité dans une nouvelle production potière le consacra parmi les grands noms de la céramique française des années 1950.
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