VALENTINE SCHLEGEL (1925-2021) - Lot 137

Lot n° 137
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VALENTINE SCHLEGEL (1925-2021) - Lot 137
VALENTINE SCHLEGEL (1925-2021) Vénus, 1982 Sculpture. Épreuve en terre cuite. Signée et datée V. SCHLEGEL 1982 vers la base à l’arrière. Hauteur: 17cm – Longueur: 18cm Provenance: Galerie des Docks, Nice. Exposition: Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano1950-1980. Un timbré de céramique –Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, du 5 avril au 25 octobre 2020. Notre œuvre exposée lors de cette manifestation. Bibliographie: Les Trente Glorieuses – Collection Pascal Marziano – Catalogue de l’exposition organisée au Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie (5 avril – 25 octobre 2020), Éditions Musée de la Poterie Méditerranéenne, Saint-Quentin-la-Poterie, 2020. Notre œuvre reproduite page 51. Bibliographie et œuvre en rapport: Bibliographieet œuvre en rapport: Hélène Bertin – Valentine Schlegel: je dors, je travaille – Éditions Futur et CAC de Brétigny, avec le soutien du Centre national des arts plastiques et de la Fondation de France, 2017. Une sculpture en terre cuite à rapprocher de notre œuvre reproduite page 107. Née en 1925 à Sète, en bord de Méditerranée, Valentine Schlegel grandit dans un environnement propice à la créativité, mêlant arts, sport et curiosité intellectuelle. Encouragée par son père, elle intègre l’École des Beaux-Arts de Montpellier en 1942, avant de partir à Paris en 1945, attirée par la liberté artistique de la capitale – tout en restant profondément attachée à sa ville natale, source inépuisable d’inspiration. Participant aux côtés de Jean Vilar (1912-1971), son beau-frère, à la naissance du Festival d’Avignon, c’est vers la céramique qu’elle se tournera et affirmera son style – dans le sillage du renouveau des années 1950, initié notamment à Vallauris par Pablo Picasso (1881-1973). Ainsi, en parallèle d’une production utilitaire, naissent de ses mains des pièces aux formes organiques, puissantes et sensuelles. Ses premières grandes œuvres, réalisées au colombin, seront exposées en 1955 lors de l’exposition Abstraction et poterie usuelles à la Galerie La Roue, où seront également présentées des créations d’Élisabeth Joulia (1925-2003) – autre figure féminine majeure du renouveau de la céramique d’après-guerre et adepte d’une certaine abstraction biomorphique. Les œuvres de Schlegel semblent être en dialogue direct avec le monde végétal et en évoquent les contours en alternant formes courbes et anguleuses – un travail sculptural qui rappelle les œuvres d’Hans Arp (1883-1966) ou Henry Moore (1898-1986). Ses engobes aux tons sourds ajoutent à cette lecture naturaliste. Durant les années 1950, Schlegel poursuit ses expérimentations en céramique, et continue d’exposer à Paris comme à l’international. Bien que créatrice solitaire, elle collabore notamment avec sa sœur Andrée Vilar-Schlegel (1916-2009), qui intervient sur le décor des pièces qu’elle tourne. En parallèle, elle transmet son savoir en fondant un atelier innovant au Musée des Arts décoratifs destiné aux moins de 15 ans – affirmant son attachement à l’éducation artistique. Son installation dans le quartier d’Alésia, où elle conçoit un lieu de vie et de création en accord avec son art de vivre, coïncide avec l’introduction du travail du plâtre dans son parcours artistique. Elle crée des cheminées-sculptures d’un blanc pur, uniques, mêlant esthétique et fonctionnalité. Ces « sculptures à vivre » - titre donné à l’exposition consacrée à son travail à la Galerie La Demeure en 1975 – font sa renommée; elle en réalise plus de cent, pour ses amis puis pour de nombreux commanditaires. De plus en plus, elle s’éloignera alors de la production céramique pour se consacrer à la création d’aménagement architecturaux complets – lesquels nécessitent un travail collectif, auquel elle aspire. Artiste libre, loin de toute tradition, Valentine Schlegel défend une démarche artisanale, tournée vers l’humain, l’habitat et la beauté utile. Disparue en 2021, l’artiste laisse derrière elle un univers fait de poésie, de liberté créative et de modernité – qui continue d’inspirer.
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