PIERRE LÈBE (1929-2008) - Lot 78

PIERRE LÈBE (1929-2008) Triangle équilatéral, 2 œuvres originales Deux vases de section titre et à orifice circulaire ras; formant pendants. Épreuves en porcelaine; l’une émaillée beige-céladon, l’autre brun moucheté. Années 1970. Chaque vase signé de l’initiale L sous la base. Hauteur: 7,7cm – Longueur: 10cm – Largeur: 10cm Originaire de Tonneins dans le Lot-et-Garonne, Pierre Lèbe entreprend sa formation artistique à Paris, d’abord à l’École des Métiers d’Arts puis à l’École des Arts Décoratifs, où il fréquente l’atelier de sculpture. Il s’intéresse très vite au travail du grès – qui deviendra son médium de prédilection – à l’instar des pionniers de La Borne que sont Jean et Jacqueline Lerat (1913-1992) & (1920-2009), Yves Mohy (1928-2004) ou Élisabeth Joulia (1925-2003). Comme eux, et comme les potiers japonais qui l’inspirent, il préfère magnifier les formes et la matière. Il crée des œuvres en grès tourné, en résonnance avec la nature, qui se distinguent par leur sobriété et leur densité. En parallèle, il s’oriente également vers le modelage et la sculpture; libre du tour, il mène ses formes privilégiées vers plus d’abstraction. Il travaille la terre et la valorise pour elle-même, créant notamment ses propres terres chamottées et ses émaux à base de cendres végétales – lesquels donnent à la peau de ses vases des effets subtils d’émaillage et un grain des surfaces, caractéristiques de ses recherches plastiques. En 1968, il se lance, comme Yves Mohy, dans la conception de pièces utilitaires pour la manufacture de porcelaine Virebent – traduisant dans cette matière ses formes épurées. Proposant l’application d’émaux de grès sur la porcelaine, trop éloignée des attentes du porcelainier, Lèbe poursuivra ses recherches dans ses propres fours, créant ainsi des pièces remarquables par leur raffinement et leur contraste. Outre sa pratique de la céramique, Pierre Lèbe explore également les arts du textile, le dessin, la sculpture, la conception de mobilier (tables basses essentiellement), la réalisation de panneaux muraux ou d’éléments d’architecture ; il considère avec équité tousles arts et moyens d’expression. À partir de 1970, il se consacrera uniquement à son travail artistique, quittant son poste d›enseignant pour embrasser pleinement son projet créatif – protéiforme. Durant les années 1960 et 1970, il expose ses œuvres à travers la France, notamment au Salon des Artistes Décorateurs, dont il est membre et exposant à de nombreuses reprises entre 1963 et 1977 – la célèbre galerie Mai à Paris présentera son travail dès le milieu des années 1960. Par sa curiosité, sa maîtrise des techniques, ses innovations en céramique et dans d’autres disciplines, ainsi que son attachement à la transmission de ses connaissances, Pierre Lèbe incarne véritablement la figure du créateur.